Im Laufe seiner Geschichte hat der Flamenco verschiedene Entwicklungsphasen durchlaufen, aber eine der transzendentesten fand in den 1950er und 1960er Jahren statt. Diese Periode, die durch die Aufwertung des Genres, die Konsolidierung neuer Figuren und die Schaffung von Räumen für die Verbreitung gekennzeichnet war, stellte einen Wendepunkt in der Geschichte des Flamencos dar. In diesem Kontext ließ der Flamenco nicht nur die durch das Franco-Regime und die Diktatur auferlegten Beschränkungen hinter sich, sondern wurde auch international bekannt und schuf die Grundlage für das kulturelle Phänomen, das wir heute kennen. In diesem Artikel werden wir untersuchen, wie der Flamenco durch emblematische Figuren wie Antonio Mairena, die Entstehung von Flamenco-Festivals und die Bedeutung von Veranstaltungen wie dem Ersten Nationalen Flamenco-Kunstwettbewerb in Córdoba eine neue Ära des Glanzes erlebte.
Flamenco-Oper und die Aufwertung des Flamenco
In den späten 1940er und frühen 1950er Jahren erfuhr der Flamenco mit der Konsolidierung der Flamenco-Oper eine bedeutende Veränderung. Mit dieser Modalität wurde versucht, den Flamenco einem breiteren Publikum zugänglich zu machen, indem den Liedern eine gewisse Dichte genommen wurde, um sie verständlicher zu machen. Die Flamenco-Oper ermöglichte es dem Flamenco, durch die Tourneen der „troupes flamencas“, die diese Kunstform in verschiedene Teile der Welt brachten, internationale Sichtbarkeit zu erlangen. Obwohl dieses Phänomen dem Flamenco zu größerer Popularität verhalf, führte es auch dazu, dass das Genre etwas von seiner Essenz in Bezug auf Tiefe und Komplexität verlor.
Doch gerade als es so aussah, als sei der Flamenco seiner Authentizität beraubt worden, tauchte eine neue Generation von Cantaores auf, die inmitten dieses Prozesses der Globalisierung und Kommerzialisierung die Reinheit der Flamenco-Kunst zurückforderte. Obwohl diese Generation von den neuen Formen beeinflusst wurde, ließ sie die traditionelleren Cantes nicht beiseite und führte sie mit der gleichen Leidenschaft und Authentizität wie ihre Vorgänger auf. In diesem Kontext begannen Figuren wie Juan Talega, Fernanda und Bernarda de Utrera, Fosforito, El Chocolate, Agujetas, Rafael Romero El Gallina und Antonio Mairena eine führende Rolle zu übernehmen.
Der dritte goldene Schlüssel zum Flamenco-Gesang: Die Anerkennung von Antonio Mairena
1962 fand eines der wichtigsten Ereignisse in der Geschichte des Flamenco statt: das Certamen Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, bei dem um den Llave de Oro del Cante, eine Auszeichnung für die Meisterschaft und den Beitrag zur Flamenco-Kunst, gestritten wurde. Dieser Wettbewerb war nicht nur ein Höhepunkt für den Flamenco, sondern markierte auch die Konsolidierung eines neuen Zyklus innerhalb des Genres.
Der Gewinner dieses Wettbewerbs war Antonio Mairena, einer der größten Cantaores aller Zeiten, dessen Figur mit der Bewahrung der Flamenco-Orthodoxie verbunden ist, insbesondere in Bezug auf den Cante Jondo. Mairenas Sieg beim Dritten Goldenen Schlüssel festigte seine Position als Anführer der so genannten traditionellen Flamencoschule, einem Ansatz, der die Reinheit und Tiefe des Cante in den Vordergrund stellte. Mairena war nicht nur ein technischer Meister, sondern auch ein vehementer Verfechter der Bedeutung der Weitergabe der ältesten und tiefsten Flamenco-Cantes, die er von den großen Meistern vor ihm gelernt hatte.
Mit dem Goldenen Schlüssel in der Hand gründete Antonio Mairena seine eigene Schule, eine Schule, die bis heute überlebt und Generationen von Cantaores ausgebildet hat, die sich für die Bewahrung der traditionellsten Flamenco-Kanten einsetzen. Diese Tatsache markierte auch den Beginn einer neuen Ära, aus der neben Mairena Künstler wie El Lebrijano, Curro Malena, El Turronero, José Menese, Miguel Vargas, Diego Clavel, José de la Tomasa und Calixto Sánchez hervorgingen, die im Gefolge des Mairenismo mit einer tiefen Bewunderung für das Erbe des Meisters weitermachten.
Die Wiedergeburt des Flamenco auf Festivals
Die Aufwertung des Flamenco in den 1950er und 1960er Jahren beschränkte sich nicht nur auf den musikalischen und akademischen Bereich, sondern wurde auch von einem sozialen und kulturellen Phänomen begleitet: der Verbreitung von Flamenco-Festivals. Diese Festivals wurden zu einem der Grundpfeiler für die Verbreitung des Flamenco in Spanien und in der ganzen Welt. Der Flamenco, der bis dahin hauptsächlich in kleinen Clubs und Tablaos gespielt worden war, fand in den Festivals einen größeren und formelleren Raum, in dem renommierte Künstler vor einem Massenpublikum auftraten.
Eines der ersten Flamenco-Festivals war das Potaje Gitano de Utrera, das 1957 stattfand und den Beginn einer Reihe von Flamenco-Wettbewerben markierte, die schnell an Popularität gewannen. Es folgten weitere wichtige Festivals, wie das Festival de Arcos de la Frontera (1961), das Festival de Mairena del Alcor (1962), das Gran Festival de Cante Grande de Écija (1962), das Gazpacho Andaluz de Morón de la Frontera (1963), das Caracolá de Lebrija (1966) und das Festival de la Guitarra de Marchena (1967). Diese Veranstaltungen, die hauptsächlich im Sommer stattfanden, trugen dazu bei, einen Kreis von Flamenco-Festivals zu schaffen, der den Künstlern eine Plattform bot, auf der sie ihre Kunst einem großen Publikum zeigen konnten.
Der Flamenco auf den Festivals stellte nicht nur die Cantaores in den Vordergrund, sondern auch die Bailaores und Bailaoras (Tänzer und Tänzerinnen). Künstler wie Antonio Gades, Mario Maya, Farruco, El Güito, Matilde Coral, Cristina Hoyos, Manuela Carrasco, Angelita Vargas und Maleni Loreto wurden zu repräsentativen Figuren des Flamencos auf der Bühne, die den Flamencotanz zu neuen Höhen führten und ihn mit ihren eigenen Innovationen bereicherten.
Festivals als Räume der Verbreitung und der akademischen Überprüfung
Die Flamenco-Festivals dienten nicht nur als Treffpunkt für Künstler, sondern trugen auch zu einer akademischen Aufarbeitung des Flamencos bei. Durch die Festivals und die Konferenzen, die diese Veranstaltungen begleiteten, begann man, den Flamenco gründlicher zu studieren und zu analysieren. In diesem Prozess spielten Persönlichkeiten wie Antonio Mairena eine entscheidende Rolle, denn sie waren nicht nur Künstler, sondern auch Verteidiger der Geschichte und Tradition des Flamenco.
Die Schaffung von akademischen Einrichtungen, die sich dem Studium des Flamencos widmeten, wie die 1958 gegründete Cátedra de Flamencología de Jerez, und die Entstehung des Begriffs Flamencólogo spiegeln die wachsende Bedeutung des Flamencos als Studienobjekt und nicht nur als populäre Unterhaltung wider. Flamencologen begannen, die Lieder, Tänze und Traditionen zu dokumentieren, zu erforschen und zu klassifizieren, die Teil der reichen Geschichte des Flamenco sind.
Diese akademische Wiederbelebung gipfelte in der Schaffung längerfristiger Veranstaltungen wie der Flamenco-Biennale von Sevilla, die bis heute eines der wichtigsten Festivals der Welt ist. Die Biennale stellt nicht nur die wichtigsten Flamenco-Künstler vor, sondern fungiert auch als Raum der Reflexion und als Treffpunkt zwischen Tradition und Innovation. Damit tritt sie in die Fußstapfen jener frühen Festivals, die die Geschichte des Genres geprägt haben.
Fazit: Flamenco, eine Kunst in ständiger Renaissance
Die 1950er und 1960er Jahre erlebten eine wahre Ära der Aufwertung des Flamencos, in der das Genre nicht nur als populäre Ausdrucksform, sondern auch als Kunstform von kultureller und akademischer Bedeutung konsolidiert wurde. Antonio Mairenas Sieg beim Dritten Goldenen Schlüssel des Liedes symbolisierte die Rückkehr von Reinheit und Tiefe des Flamencos, während die Gründung von Flamenco-Festivals dem Flamenco eine Plattform bot, sich zu erweitern und weiterzuentwickeln.
Heute ist der Flamenco nach wie vor eine lebendige Kunst mit einer starken kulturellen Identität, die sich ständig weiterentwickelt und anpasst, und sein Erbe ist auch in den heutigen Generationen noch präsent. Mit seiner Fähigkeit, Tradition und Moderne zu vereinen, bleibt der Flamenco eine der lebendigsten künstlerischen Ausdrucksformen, sowohl in Spanien als auch weltweit.
